舞蹈如何快速上热门技巧

跳舞的技巧与方法

跳舞没感觉是因为练习少，不能准确表现动作舞姿，也不能抒发舞蹈情感。须要多加练习，孰能生巧，要注意一些细小的地方，很多小细节才能体现出舞蹈感觉。学舞蹈要掌握舞蹈的风格特点，要充分通过肢体和表情将这种风格性的东西表现出来，这就是说的感觉了，动作舒展到位，节奏掌握精确。

主要是大腿肌肉的主动能动性还不高，外加身体控制不够造成的。练习的方法有：芭蕾基础训练蹲与半脚尖站立。舞蹈时控制身体的收紧程度提高身体能动性。跳舞中运用的核心力量，我们每次做仰卧起坐时在起身的时候腹部就会收缩，这就是核心力量。在舞蹈时我们每次的呼吸都会让腹部有频率的收缩，可是很多人都没有注意到要将这个收缩与舞蹈时的节奏合二为一，以此来增加动作力度与身体张力。每个呼吸点与节奏点都要配合好，就可以使舞蹈看上去更富有生命力、更有韧性！这个习惯要慢慢养成！

舞蹈时的呼吸是一个慢慢养成的习惯。需要注意的是在舞蹈时有规律的做到一松一紧来配合肢体的力量就可以将动作的张力与爆发力做到最大。在平时上课的时候就要慢慢养成这个习惯来得到最大的提高。让腹部一直在收缩、收缩、收缩！除了呼吸上的配合还有就是根据音乐的节奏来让中断做到一放一收的作用，如此一来在肢体上的舞蹈动作与身体的张力上就会被放到最大化，内敛的一股劲就会表现的淋漓尽致。

舞蹈技巧有哪些

选择舞蹈专业的艺考生都要具备扎实的基本功，除此之外，我们还需要掌握一定的舞蹈技巧，帮助我们更好地演绎作品的情绪和灵魂。今天就为大家分享五种舞蹈练习技巧。帮助大家在舞蹈艺考时获得出色的成绩。

01舞蹈技巧是什么？

运用舞蹈技巧是为了更加形象、更加生动地来表现舞蹈作品中的一些情绪场景，我认为在动作上技巧不仅仅是指跳、转、翻或是快速的连续技巧、地面翻滚、空中转体、大幅度的腾空等等，技巧也包括如杨丽萍老师的手、臂，还有我们蒙古舞中特有的抖肩；顶碗跪转、打碗、抛碗，东北秧歌中的手绢的运用等等。

这些都可以算是独具一格的技巧，这些技巧可以带给观众惊叹之美，技巧是多种多样，丰富多彩的。

动而合度、形变神真、舞蹈最重要的特征是动作性，凡舞必动，不动不能成舞。

为使技巧得到充分的利用和发挥，编导应该对技巧有细致周到的了解，要经过仔细研究作出详细周全的动作安排，如：什么样的作品表现什么样的情绪、带有什么样的剧情，怎么样加入或加入什么样的技巧来增添舞蹈作品的语汇，增添舞蹈作品的情绪感染力等。

02民族舞蹈的技巧

对于民族舞蹈而言，不应直接照搬毯子功的技巧，应当在其原有技术的基础上加以变化，使其更加符合舞蹈需要，具有民族特色，更好地为民族舞蹈服务。

民族舞蹈工作者在舞蹈编创过程中也应借鉴其他民族的技巧，来丰富和完善本民族的舞蹈。民族舞里的技巧应当符合本民族的文化、宗教信仰、风俗习惯，具有本民族人民的性格特点，应该将外来技巧本民族化。

03舞蹈技巧的运用

技巧合理运用好了不仅能体现舞蹈演员的专业能力，而且还会收到很好的舞台效果，得到观众的认可。近些年来，舞蹈这一美的肢体艺术得到了普及，有越来越多的爱好者加入到舞蹈中来，随着舞蹈艺术的普及化，舞蹈技巧训练与运用越来越得到广大舞蹈工作者的重视。

现在，有很多的舞蹈比赛中也设立了专业组与非专业组，大赛对专业组的选手就有了更高的要求和标准，编导与演员会在自己的舞蹈作品中加入独具特色的技巧来显示与其他选手的个性差异。

04舞蹈编创中的技巧

任何事物都是不断变化和发展的，舞蹈艺术也是如此，它将会朝着更高更精的方向发展，这样对我们的要求也会更高，对于舞蹈技巧也将更有难度，同时也将提高舞蹈作品的观赏性，给观众以强烈的视觉冲击力。因此对于舞蹈的编创，也是一大挑战。技巧的加入也将更加科学化，合理化。

舞蹈编创中，可以根据剧情、角色情绪等变化发展来构思合适的情节。不仅要将技巧合理地运用到舞蹈作品当中去，在可能的情况下将现有的技巧再变化再发展开来，从而更加符合舞蹈对技巧的要求。合理的加入运用技巧是舞蹈编导所必备的能力。

05舞蹈技巧的目的

当舞蹈编导进入排练厅准备编舞的时候，脑海里涌现出各种各样的舞步、动作和技巧，当你考虑和选择被认为是最恰当的舞蹈手段时，你的依据是什么？出发点是什么？这是首先必须弄清楚的。作为现实主义的创作原则，应该坚持从内容出发、从人物出发、从生活出发。

舞蹈本身不是我们的目的，我们的目的是通过一系列的舞蹈，去表现作品中所反映出的生活事件和人物形象。这里讲的只是针对技巧性较强的舞蹈，并不是所有的舞蹈作品必须加入技巧才是舞蹈。舞蹈技巧并不是舞蹈的必要元素，它在舞蹈中只是起到增加舞蹈视觉效果的作用。

舞蹈技巧不加则已，要加入技巧，就要合理加入合理运用。也可根据舞蹈需要来发展变化现有技巧，总之，就是想让技巧更充分地为舞蹈这一综合艺术而服务，更加贴近舞蹈。

在今后的舞蹈编创实践中，我们应发扬前辈老师的优良作风，学习他们的探索、钻研精神。尽可能在舞蹈编创方面做到传统与现代相结合，继承与创新相结合，艺术性与欣赏性相结合，诗意性与大众化相结合，民族特色与时代发展相结合，为让舞蹈这一艺术门类得到广阔和深远的发展，为舞蹈这一悠久的艺术门类奉献自己的力量。

女子舞蹈技巧有哪些

女子舞蹈技巧有哪些

女子舞蹈技巧有哪些，舞蹈是很多女生都喜欢学习的，舞蹈有很多的种类，而且舞蹈的技巧也是有很多，那么下面大家就跟随我一起来看看女子舞蹈技巧有哪些的相关知识吧，希望对大家能有所帮助。

女子舞蹈技巧有哪些1

1、劈腿跳。

保持上半身直立，中段夹紧，眼睛注视前方。踢腿的过程中，同样要注意脚背和膝盖的绷直。

2、踢后腿。

双手扶把杆小八字部站好，膝盖都要绷直，头抬起来平视前方。在踢后退的过程中，上半身保持不动，不要侧身回头，胯不能松，脚背和膝盖都要绷直。

3、压肩。

压肩时，双手臂伸直放在把杆上。两 腿之间的距离略等于肩宽。头部和脊柱都要放松，向下压时能够感觉到肩部韧带被拉长。

4、压腿。

压腿时要注意腿部关节的直立，脚背向外打开绷直，并保持上半身的直立。向下压至上半身和腿部之间的没有缝隙。

5、推脚背组合

在训练之前，从脚尖到整个大脚背都要活动开；训练时，双手扶把杆，挺胸抬头、收腹提臀，双脚并拢站好，先从单脚背训练开始。

扩展资料

舞蹈是一种表演艺术，使用身体来完成各种优雅或高难度的动作，一般有音乐伴奏，以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式。它一般借助音乐，也借助其他的道具。舞蹈本身有多元的社会意义及作用，包括运动、社交/求偶、祭祀、礼仪等。

在人类文明起源前，舞蹈在仪式，礼仪，庆典和娱乐方面都十分重要。中国在五千年以前就已经出现了舞蹈，它产生于奴隶社会，发展到秦汉之际已形成一定特色。

女子舞蹈技巧有哪些2

舞蹈的基本功

基本动作一： 站。

行家一出手就知有没有，基本功不扎实不用你出手，往那里一站， 行里人就知道你没戏了！如果连站都不会，你也就不要学其他的基本动作啦。提高你站的方法为： 张开脚、膝要直、包臀、立齐腰、立齐背、展肩平、立项稳、沉住气、 头抬起这九句而已。

基本动作二：立。

作为站的的延伸，立要求舞者保持站的姿势下，保持自己重心的稳定。提高你立的方法为：把杆半脚尖、单脚半脚尖；把下半脚尖、单脚半脚尖。

基本动作三：直。

这一个直的`话主要讲述的是2个方面，一方面是腿直，腿直的话主要包含脚背、膝盖两个大关节的直；另外一方面是后背直。直如果要练的好，要求舞者直的线条美，挺而不僵。腿直的提高方法为：脚背压到最低、膝盖骨绷到凹陷。后背直的提高方法为：包起臀、立起胯、立起腰、立起背、立起项、沉住气、拔起头这几个要点。

基本动作四：行。

行要求舞者做到的是提高舞者的舞姿准确度，提高舞者对重心的把控。提高的方法为：进行步伐单一的练习，步法组合的话，进行步法+舞姿的综合组合训练。

基本动作五：韧。

这个的话，说的就是我们身体的柔韧度啦，这个里面包含了我们的脚背、腿、胯、腰、肩等韧带及关节柔韧度的拓展训练，这些一般会有老师教你具体的动作。

基本动作六：快。

这个的话指的就是你的舞蹈步伐要快的有张有弛，快慢的把控要和你的音乐节奏完美的契合，让你的舞蹈显得不是那么不伦不类，不会脱离音乐的节奏区间。

基本动作七：慢。

慢的话，也就是和快一样的啦，当然慢这里的话还有个要诀，就是轻，要求舞者腾空要轻飘、落地要轻缓。提高的方法有：蹲组合、控制组合、跳跃组合这三个组合教学。

基本动作八：稳。

这个稳字突出的就是舞者的动作啦， 稳中有急有缓，稳到适中，这对舞者的要求就比较的高啦。要求舞者动作过程行云流水，张弛有度。提高的方法有：移重心组合、气息控制组合和舞姿静立这三种方式进行提高。

以上就是我对于舞蹈的基本功有哪些，常用的舞蹈基本动作是哪些的基本讲解啦。

舞蹈小技巧有哪些

舞蹈小技巧有哪些

舞蹈小技巧有哪些，在我们的生活中，每个人在学习舞蹈的时候都会有一些舞蹈的技巧。作为一名优秀的舞蹈演员就应有自己精湛而娴熟的舞蹈技巧，下面句一起来学习一下舞蹈小技巧有哪些吧。

舞蹈小技巧有哪些1

1、重要的是舞感

舞感就是整体的范，舞蹈的优美，便取决于舞感，舞感培养不好，跳出来的动作只会连自己都觉得别扭，对舞感的体会要从自己身体上感悟，切忌懒懒散散不观察自己不要求自己。还有就是听音乐，一般舞感不好的人，多数是节奏感协调性不好的人，这时候除了加强练习基本功，还要从音乐节奏变化表达含义下手，记住要让音乐和舞蹈融为一体，它们都是息息相关的。记住，舞者的优美由舞感体现。

2、良好的习惯

即正确的舞蹈学习心态和正确的舞蹈练习方法。学习不可抱有幻想，不要急于结果，要清楚自己真正追求的东西是什么，然后用坚定不移的信念去学舞蹈。还有就是正确的练习方法。对于刚入门的学习者，最好有专业的老师指导，一定要选择会教的老师，而不是说在多短时间内可以学会多少成品舞，入门时，记住学的不是动作有多少，而是你的基础，各个方面的基础培养。

3、要用心跳舞

所谓用心，就一定要发挥脑力，用心思考，跳舞这个过程要一半用肢体，一半用心。勤于思考，善于理解。跳舞永远是要融进自己所学的一切，每每看着自己跳舞，一定要清楚问题出现在哪里，了解自己各个肢体动作的优劣，所不擅长的东西就要在学习的'同时多多思考，把自己所理解的正确地东西要不断发挥出来，理解不足，从而完善自己。

4、把握细节问题

首先了解自己所跳舞种，再详细的进行分解学习，比如舞蹈的风格、动律、感觉、特性、民族性等等。舞蹈内在的东西要自己多多琢磨，勤加练习。所有的细节一定要在正确地练习下加大训练度，只有多做，它才会真正的生于你心，成为你的实力。

舞蹈小技巧有哪些2

1、舞蹈培训素质能力

大幅度的软开度和全面的素质能力，对头、颈、肩、胸、腰、髋、上肢、下肢各部位的回旋幅度要求很大，还要求具备力量。

2、用力方法和运动意识

以腰为轴，以胯为本，以脚为根

3、舞蹈连接特点

平圆、立圆、8字圆是所有连接动作的规律特点，8字圆是转换中的必然过程，在运用过程中有时是局部的，在审美上它是一个弧线，离开了弧线就没有圆，没有了圆就没有了动势，缺少了动势的动作变化就是生硬的，不流畅的。

4、巧的风格、规格及动势特点

转的技法动势与身韵有着密不可分的关系。翻身技巧的民族性是体现在上身在倾斜状态上的技术技巧，闪光点在于节奏上的闪展和灵巧。跳类技巧的形成和发力方法有着古典舞的特点。

如何快速的学一支舞

快速的学一支舞方法如下：

1、 确定舞蹈风格

在选择舞蹈的时候，要定下来你自己适合的舞蹈风格，然后再从头到尾一遍一遍地看这个风格的舞蹈视频。

其次熟悉整个舞蹈的音乐节奏，音乐重拍，然后舞蹈的个人感情，情绪、舞感和表演风格等。

2、进行分拍（数拍子）

选择好舞蹈后，要尝试给整段舞蹈进行分拍，大部分舞蹈音乐都是卡基础底拍，还有部分是卡歌词。不管是那种形式，都先把拍子数出来。

首先找到大拍子，然后数1、2、3、4、5、6、7、8就可以了。会数大拍之后，再试着去找起拍。什么是起拍？我们跳舞时第一个动作对应的拍子，为起拍，一般是1、2、3、4、5、6、7、8里面的第一拍。

3、动作拆分

从第一个开头的动作开始，要先观察，视频里头老师的出脚方式，包括脚的重心，再往后扒，她上半身的舞姿等。例如先练习脚步，再练习手上的动作，最后再链接起来。不过这时候要注意动作之间的连接，动作跟动作之间都是有一定的轨迹的， 如果动作轨迹不同，可能会导致变成另外一个动作。所以这时候就需要反复去观看动作，来提高动作的准确度。

4、检查细节

自学舞蹈还有一个比较重要的环节就是扣动作细节，在学习成品舞的过程中，最好多录自己的舞蹈视频，并仔细对比原本的舞蹈，看看自己有哪些不足之处，然后加强练习。

5、跟音乐

最后一部分当然是跟音乐，可以先从慢速的音乐开始跟，再慢慢加速，直到原速。不过建议一个八拍这样子分拍去记，要掌握动作的节奏，记住一定不要“抢拍子”。