诗词朗诵的热门之路，如何吸引更多关注与赞誉？

如何朗诵好诗歌_有哪些朗诵技巧

诗歌,是最适合朗诵的作品。因为,诗歌节奏规整,本身就具备音乐性。那么诗歌怎样朗诵才有感情呢？下面我整理了朗诵好诗歌的 方法 ，供你参考！

朗诵好诗歌的方法

1.选好作品深理解

诗歌。大体上可分为两类，即格律诗和自由式。格律诗，也叫旧体诗，广义上还包括词，统称古诗词。自由诗又叫新诗，在我国，新诗主要是从五四运动以后，随着白话文的兴起和西方诗歌的影响而发展起来的。不管是格律诗还是自由诗，作为专业考试朗诵之用，首先就要选好作品和深入理解作品。

因为不是所有的诗歌都适合朗诵。选好作品需要注意以下几点：

第一，感情挚烈，具有一定的变化幅度和对比。

第二，语言要琅琅上口，诗作本身韵律感强，有较鲜明的节奏起伏变化，形象生动，容易产生一定的冲击力。

第三，作品内容便于理解，不能深奥难懂。看着都费解的，朗诵出来效果也不会好。

第四，作品一定是自己喜欢的，别人推荐的作品即使再好，但是朗诵者本人没感觉，调动不起朗诵的愿望，那也不适合来朗诵。

第五，篇幅适中，不宜太短或太长，要有完整性。

一般不要选择节选片段的作品。

选好了作品，还要在深入理解上下功夫。深入理解包括既要吃透作品的原意，还要了解作品产生的年代和写作背景，还要了解作者的生平、创作和他其他相关的作品，而不能简单地理解了大概的意思就上场朗诵。诗的语言是非常凝练的，往往表面浅显易懂的 句子 的背后蕴含着深刻的意义，这是表面化的理解所体会不到的。深入理解有一点就是准确把握诗所反映的特定时代的情绪并加以准确表达，如果不对以上那些背景的东西加深了解认识，表达出来就可能是一种当下时代的情绪，这就不准确了。

2.感受意境有真情

意境是指诗歌等文学艺术作品通过形象描写表现出来的境界和情调。不管是格律诗还是自由诗，如果没有意境就很难说是好诗，朗诵者表达不出意境，也就不算是上乘的朗诵。无意境的朗诵，情浮意浅，声音形式怎样变化多端，也弥补不了这根本上的缺欠。感受意境，要求思索、想象、回味、憧憬，紧紧抓住具体而微妙的构思与变化。同时，要在此基础上，引发浓烈的感情，并做到"因境抒情".

第一，诗歌往往充满了比喻和象征，如果不从意境感受着眼就往往使人眼花缭乱，如堕入云里雾中，不得要领。

第二，诗的语言较为凝练的特性，在诗作中显现出万千气象，不感受意境，只是局限于文字，诗昧就无从表现。

第三，诗的语言又具有跳跃性，更增加了诗歌的容量。朗诵者如果表达不出诗的跳跃中的内在程序，把一个个句子平摆浮搁地读出，意境也就无从表达了。

第四，因境抒情，从全诗的整体出发，在意境需要的前提下引发，避免片段感。

以《囚歌》为例。作者身陷囹圄而不屈，面对利诱而不惑，豪情壮志、气贯长虹。

人的身躯与狗洞，"自由"与永生，简洁鲜明的对比，造成了恢宏高远的意境。在朗诵时，必须提挈全篇，以具体的、形象的比喻和象征传达出意境的可感性，发挥意境的感染力。

这里需要指出的是，朗诵最忌讳脱离整体意境感受去图解比喻和象征，致使诗歌的朗诵有貌无神。

为人进出的门紧锁着，

为狗爬出的洞敞开着，

一个声音在高叫着：

"——爬出来吧，给你自由!"

我渴望自由，

但我深知，

人的躯体，怎能从狗洞子里爬出!

我期待着，

地下的烈火升腾，

让我和这活棺材，

一齐烧掉。

我将在烈火与热血中得到永生!

比如，"爬出来吧，给你自由!"是诗人转述自己的所听所感，而并不是由一个说客出面，所以，在表达中充满了憎恶、否定的态度感情，从而也更增添了诗人赤诚的内心。如果朗诵者忽然以敌人的语气，甚至某种怪腔怪调表达，那意境便顿然消失。还比如，"我将在烈火与热血中得到永生!"本是表达诗人的热烈期望，深沉内在，自励自勉，如果朗诵者为加重语气分量，采用上扬语势，像是在发出号召，就会破坏应有之意境。

因此，意境，必须从整体把握，避免落人图解式的歧途。

3.把握基调重节律

基调是指全篇总体的思想感情运动显露出来的色彩和分量，是总的态度、感情的倾向，节律就是指诗歌及其朗诵的节奏和韵律。基调是全局性、整体性的问题，既要注意总体的色彩，即基本的态度、基本的感情，基调总的色彩制约着每个具体的句、段、行的表达色彩;同时，还要注意总体的分量，即态度的轻重程度，感情的浓淡程度。把握准了基调，也就把准了朗诵的总的色彩和分量，即总的倾向、方向和意向。

基调的确定，特别强调对文字作品的整体感受，然后细化为群体和个体的具体感受。最终形成整体对个体的统摄关照，个体对整体的呼应。

基调的声音表现，虽然离不开音高、音长、音强，但更强调音色的变化，如明暗、松紧、抑扬、顿挫的自如弹动，鲜活铺陈。

把握准了基调，朗诵就有了基本的方向，就不会偏离基本的方向。

节律是诗的生命，也是诗歌朗诵成功的关键。

格律诗由于字数一定，在朗诵时应体现出这一特点，使听者感觉出这一点，这很重要。停连不能打破她的格式，不能打乱重新安排，也就是说，文字语言中的标点符号同朗诵时停顿的位置是一致的，不能显出字数似乎不一定的样子来。

另外，格律诗还应体现出语节一定。语节含有音步、节奏的意思。语节一定，在诗的格律上表现为句中词的疏密度大体相近。不同的格律，有不同的语节安排，也不能乱来。

如五言绝句分为两个语节：

窗前|明月光|，

疑是|地上霜|.

举头|望明月|，

低头|思故乡|.

如七言绝句，分为三个语节：

渭城|朝雨|浥轻尘|，

客舍|青青|柳色新|.

劝君|更尽|.一杯酒|，

西出|阳关|无故人|.

除了字数一定，语节一定之外，格律诗的朗诵还要注意韵脚呼应和平仄相合。在字数、语节、韵脚一定的情况下，平仄相对应，于是就可以变得更为错落有致，节奏的抑扬回环更加鲜明，这就使人感到音韵铿锵，倍觉动听。

自由诗因为它字数不定，语节不定、平仄不定，甚至韵脚不定。把握节奏、重视诗味就更显重要。朗诵时，如果不把握节奏，只剩了"自由"而丢掉了"诗"，而诗味，恰恰从节奏中来。自由诗朗诵的节奏，既体现着意境美，也显示着音韵美，善于把握节奏，诗味便彰显出来。这里一是要注意呼应对称，二是要善于起伏跌宕、灵动停连。当然，要避免主观随意的忽高忽低，忽快忽慢，使得语节、诗行、诗节杂乱无章，听似起伏跌宕，大停大连，实则破坏了诗的形式，打乱了诗的步伐。因为朗诵者的主观随意性处理，有可能会破坏诗人严谨的构思和布局。

4.抓住重点见高潮

专业考试中的诗歌朗诵，虽然面对的只是几位主考老师，但也是属于"当众朗诵"，当众朗诵最忌讳的就是平平淡淡，不起波澜。当众朗诵诗要讲究"高潮"，即在最为关键之处，经过极有冲击力的强化表达，给人以震撼，使听者产生强烈的"巅峰体验".而这种效果的出现是就要抓住重点，着力表达重点和高潮要注意：

第一，重点，如画龙点睛，他解释诗歌的精神的实质、感情的高点、意义的趋向、艺术的分寸。

第二，重点不是单纯的加重声音，但那声音一定与众不同，那效果一定不同凡响。重点是轴心，是路牌。

第三，重点不是单纯的理智产物，必须同时是感情产物，不仅是"语意的解读"，还应是语趣(理趣、情趣)的表露。

第四，重点要少而精，不宜散乱，不宜杂多。只有少而精干，能突出也才会深刻。

第五，非重点相辅相成，在比较中仍存在，在对比中显现。

下一页分享的是  现代诗歌 朗诵技巧

中华经典诗文朗诵比赛如何创新？

1.服饰。如有可能，尽量弄一套古典服装，最好是符合诗人时代的服饰。

2.配乐。要精心挑选背景音乐，中国古典最佳，同服饰一样，最好选择诗人所处时代的典型音乐。诗文管弦，相映成趣。强烈建议不要只为追求创新而采用西洋乐曲，它们没有中华文化的那种蕴藉，不可弄巧成拙啊！

3.腔调。光有感情还不够，还要有合适的表达方式。要体会好诗文的平仄婉转，韵律变化，声随意动，不可拘泥于书本上的朗诵成规，铿锵句读，皆从于心意。

总之，经典之所谓经典，便在于她们的亘古情意，在于她们的历久弥新。创新朗诵也不必刻意雕凿，以致使经典失却面目，着实令人惋惜。朗诵的效果决定于朗诵者对于朗诵内容的理解以及与自己人生阅历的联系，不必刻意求高。好了，祝你能有优异的表现！

诗歌朗诵技巧都有那些？

以下为您列出了诗歌朗诵中常用到的朗读技巧：

1、熟读诗——掌握作者：把握作者对诗篇的创作理念及构思，是最好且最直接的方式。

2、深刻解诗：「解诗」并不是照着字面上的意义分析一下就够了，除了掌握作者外，而是要用自己的思想感情做基础，努力探索作者的创作意图和动机。

进而分析每段，每句，甚至每个字的内在意义。不仅这样，而且要把诗内所含的思想情感，逐渐变成自己思想情感的冲动，直到情不自禁不能不说的时候，再开始朗诵。

3、掌握基调：「基调」就是朗诵时整首诗的「主题意识」、「主题呈现」的整体方式。诗的基调可能是忧伤的、愉快的、励志的、哀恸的等等。

4、入诗:首先入诗的应是朗诵者。朗诵者因着深刻理解诗句而深受诗意感动，而后藉由丰富且适切的声情表达方式，感动了自己，最后感动了听者，双双进入诗境之中。

5、在朗读时需要强调或突出的词或词组，甚至某个音节，叫做重音。同样的一句话，如果重音不同，表达出来的意思也就不同。

诗歌朗诵基本技巧有哪些

朗诵训练与提高的过程，是一个循序渐进的过程，应当由易到难，由浅入深，万万不可急于求成。忽视基本功的训练，幻想一步到位，是办不到的。应先从分项训练开始，即从语音、语调、语气、等项训练做起，一项一项地练，才能有所作为。下面我为你整理诗歌朗诵基本技巧，希望能帮到你。

诗歌朗诵基本技巧

一、发好每一个字的音是朗诵具有魅力的前提条件

1，气出丹田，声音气魄。

气是声之源，声基于气，行家说：“气足声则亮、气充则声远、气满则声厚重”。我们常常羡慕别人的声音亮、浑厚。为什么?就是底气足。

怎样才能有底气?就是在吐字之前，要做好充分地准备——储存气息。把嘴闭紧，用鼻子深深地吸一口气，将气吸到胸腔，然后再将气压入腹腔，把气运到双肋下腰部，把气储存在丹田附近，待朗诵时再吐出来。这样在吐字时，就有一种像火山要爆发的气势，一股强有力的气流冲破你的双唇，喷薄而出。发出的音有气魄，如：中华人民共和国。白日依山尽。声音不是软绵绵、轻飘飘地无精打采的吐出去，而是有力量、有精神头。特别是第一个字，需要有力度、而我们又憋足了气，就必然有力度，这样就会把听众吸引住，让他想要往下听，而且有一种不想听都不行的架势。为你的朗诵开一个好头。

那么怎样储备这些底气?在日常生活中，我们已经在运用。当我们面对一朵芳香四溢的鲜花时，会情不自禁地用鼻子深深地吸一口气，使花香沁入肺腑，然后很陶醉地说：“啊，香、真香”。这时你自己也会感觉到，说出的话与平常不一样，有一种诗人的味道。这就是因为我们在说话前深深地吸了一口气，在往外吐气时就有不同的效果。这就是有名的“闻花香“吸气方法。但这种“闻花香”的方法，只是把气吸到肺腔，没有把它保存起来，而且在朗诵过程中，也不能总做这样的大呼吸，这就需要技巧：把气吸到肺腔，然后把吸进来的气息压入腹腔，在腹腔储存，待朗诵过程中，慢慢运用。这一切都在暗里操作，这样的运气方式，称“偷气”。我们经常用“闻花香”的方法练习吸气、储气，吐气，久而久之，就自然的会掌握一些运气的要领。这是说气息，那么发出的音有何特点?

2，音在高位，声美动听

声音有三种：白声、美声、躁声。白声就是我们平常讲话的声音，是先天的。美声是经过包装、训练的声音。朗诵、主持、歌唱家的声音都是经过训练、包装的，是一种悦耳的声音，称美声。这种声音我们在日常生活中也常运用。如对面山上有一个人，你要喊他，有两种喊法：(示范一用白声)声音是从嗓子眼附近发出，声音低位、压抑、很累，甚至声嘶力竭的感觉。

另一种用美声，声音柔和，响亮、悦耳动听、传得远、轻松、有穿透力，声音就像穿过时空，传到对方的耳朵里，这就是美声。美声有特点：一是发出来的音在高位置上;二是发出来的音在口腔、鼻腔、脑腔形成共鸣音。

这种美声怎样才能发出来的?是不是很难?是的，但也不是神秘的不得了。也很简单，前提是气出丹田。就是吐字前是否把气储备足啦?是不是深深地吸一口气，然后把气息运到肋下腰部，气再从丹田出来。如果是这样，往外呼气、吐字时的声音就一定在高位置上。而且发出来的音一定会在你的口腔、鼻腔、脑腔形成共鸣音。就一定是美声，这种发音你不让它美都不行，但美的程度不同。所以，发美声并不难，难的是坚持。我们晨练时，在高山、在空旷的原野、在大海边，经常练向远处喊人的那种发音方式;经常大声朗读，能够锻炼声音的字的发音，如大、山、海、翁、嗡等字，对运气、对亮嗓子都有帮助的。经常这样练习，可使我们声音洪亮，声音年轻。不仅朗诵需要、说话也好听，人也自然不衰老。我相信不论多大年龄，只要坚持经常练习，我们一定会有所提高，一定会越来越年轻。

,3，吐字清晰，铿锵有力

朗诵要取得好的效果，必须将每一个字，都要实实在在、清清楚楚、扎扎实实地送进每位听众的耳朵里。任何一个字都不能是轻飘飘的、随便地吐出来，一定要有精神头。如：中华人民共和国。每个字都要有力度。

朗诵中每一个字的发音，就像写字一样、每个字有其间架结构，有横、竖、撇、奈、点。每一个笔划的起笔、落笔。都是有一定的章法、力度。这样的写出来的字，才会有神韵、帅气、美丽动人。每个字的音也如此，字的音也有结构：有字头音、字腹音、和字尾音，要使字发出来的音美，字音的每一部分一定要到位。说白啦，就是每个字都要咬实、清晰、有力度。即使是轻声读字，也要把这个字咬实了，只不过声音小罢了。如，徐志摩的《再别康桥》，开头的几句：轻轻的我走啦，正如我轻轻地来，我轻轻地招手，作别西天的云彩。

4，说普通话，音准调正

就是说朗诵要说普通话。朗诵时每个字的音要准，平舌、卷舌要分得清;调要正，四声的发音分明。所以，要想朗诵效果好，一定学说普通话，发音标准、音调正确。

以上讲这些是就一个字的发音而言，那么怎样朗诵好每一句话?就是声音在运动中的技巧。

二、语调的抑扬顿挫，是朗诵好每一句话的关键。

字有字调：就是四声——(阴平、阳平、上声、去声);

句有句调：就是一句话中的抑扬顿挫。也叫语调。

1，一句话中的抑扬顿挫

抑：降调，声音前高后低，语气渐降、句尾低沉。杨：升调，前低后高，语气上升，句尾上扬。顿：停顿。挫：转折。

就是说在朗诵时，声音不是一个调子下来，不是平铺直叙、平平淡淡。而是高低起伏，停顿转折，这样朗诵的效果就会悠扬动听。但问题是我们把握不准那个字该抑，那个字该扬，那个字该停顿，那个字该转折。

句子语调中的降低、升高、停顿、转折取决于什么?它取决我们对作品的理解程度、情感的表达的方式、意境的升华能力、对作品再创造的艺术水准等方面。但也有一些可循的规律，如，要尾音低沉，前面就需杨起。当很激动声音越来越高，前面就一定抑，声音要低。我侧重讲停顿、重音、语速的规律。

2，停顿。是指在诵诵时语句或词语之间声音上的间歇。

停顿，很重要。利用停顿，可突出重点，提高表达力度。那么一句话中该在什么地方停顿?有如下几种情况：

(1)，主谓语间的停顿，我骄傲。我是中国人。

(2)，如修饰词与中心词之间的停顿，远远的街灯亮了。

(3)，介词后的停顿，从黄昏到夜阑，在苍茫的海上

(4)，。动词后的停顿，望长城内外。诗词里叫一字顿。

我列举的这些都是在句子没有标点符号，在朗诵时需要停顿，停顿的时间长短，应根据上下文内容适当酌定。

3，重音。一句话中重音的运用也十分重要。由于重音的位的不同，语句的意思也会有很大的差异。如我不会写诗，这几个字。由于重音不同，句子的意思就会改变。我不会写诗，强调我不会，可能他会。我不会写诗，强调写诗，潜在意识我会朗诵。我不会写诗，强调诗，潜在意识我会散文。

语法重音在短剧中常见的规律：

(1)，谓语部分常重读。如，太阳出来了，水开了

(2)，修饰词常重读。这是一张美丽的图画。

(3)，动词后面的补语常重读。跑得像飞一样快

4)，有些代词常重度。什么是理想。这是什么。

(5)，数量结构一般重读。王大爷有五只羊。

在一句话里，如果成分较多，这就有主次重音之分。一般优先定语、状语、补语等连带部分。

3，语速。是指朗诵时，每个字运动的速度，即每个音节的长短及音节之间连接的松紧程度。朗诵的速度是与作品的思想内容相联系的。一般来说，热烈、欢快、兴奋、紧张的内容语速要快一些;平静、庄重、悲伤、沉重、追忆的内容语速要慢一些;而一般的叙述、说明、议论则用中速。就是说朗诵的语速，应有快有慢，而不应一律以一种速度朗读下来。

以上讲的是诗词朗诵时，一句话朗诵的技巧：语调有抑扬顿挫;语流有轻重缓急;语速有长短快慢。掌握这些技巧，直接关系到一篇、一首诗词的朗诵效果。那么如何朗诵好一篇文章、一首诗词?就是这些技巧的综合运用。