配音上热门技巧全解析

配音技巧

配音技巧如下：

一、看无声电影电视，自己配音

正所谓“天将降大任于斯人也，必先苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤，空乏其身...…”欲戴王冠，必承其重。看一部电影、电视剧，将声音关掉，自己模仿角色，给字幕配上声音。配完音后，巧宴再与原声比较。这是一件挺枯燥、挺难、挺抠细节的活儿，但若长期坚持，必定大有进步。

二、寻找生活中的声音

配音作为一种表演创作，一定要接地气，不能太过，太装，否则就是矫揉造作，听起来别扭！平时要留意生盯宽闹活中人们的说话声，多听，多观察，注意生活中的人在不同状态下的发音。配音来源于生活，而高于生活。

三、做“凯罩早、速读、读绕口令等

不管怎样，配音员是靠声音吃饭的。俗话说，三天不练口生。一个长时间不说话的人，久而久之就会不知道怎么说话，表达自我。同理，如果配音员好一阵子不开嗓，声音则会受到影响。因此，每日开嗓做“早功”，读绕口令也好，快速阅读也罢，都是必不可少的。

四、做好配音准备工作

有的配音需要道具。声音这东西，会随着人们的动作和心理状态而变化。站着说话、坐着说话、跪着说话、空口说话和含东西说话，声音是不一样的。在配音时，配音员除了调用合适的声线，还要注意自己的姿态。

五、充分利用配音软件

目前，市面上的配音App还是挺多的。中文配音的话，小编向大家推荐《配音秀》和《为你诵读》。前者容量大，影视配音、游戏配音、广告配音、动漫配音、方言配音等频道应有尽有。后者比较有针对性，主要是诗歌朗诵配音方向，喜欢朗诵的童鞋可以试试看。

播音配音技巧

播音配音技巧

配音是一门语言艺术，是配音演员们用自己的声音和语言在银幕后、话筒前进行塑造和完善各种活生生的、性格色彩鲜明的人物形象的一项创造性工作。下面由我为大家分享播音配音技巧，欢迎大家阅读浏览。

一：“声音美”的基本标准。

(1)：正确清晰。

所谓正确，是指发音正确。一方面，不可读别字。另一方面，不能用“直译”方式将方言变成蹩脚的普通话。

所谓清晰，是指吐字要清楚明晰，不含含糊糊，有正确的停顿和适当的节奏，不要前言不对后语，或者结结巴拦蠢敏巴，使人听不明或弄不懂。

(2)：明快清脆。

这既是指说话要开门见山，口到心到，心口一致，不故弄玄虚，快言快语，有什么说什么，又是指声音要干脆利索，爽利痛快，不拖泥带水。

(3)：圆浑清亮。

如果说“正确清晰”是要求声音表达科学化的话，那么，“圆浑清亮”则是要求声音表达艺术化。其内涵主要指：声音流畅自然，圆浑雄厚，悦耳动听，有滋有味。

(4)：富丽清新

这是指声音既要富于变化，丰富多彩，又要清爽新鲜，生动活泼。

(5)：坚韧清越。

坚韧，是指声音坚实、耐久、有力、有始有终。清越，是指声音宛转悠扬，给人留下深刻的甚至是难以磨灭的印象。

二：达到“声音美”的主要技巧。

1、规范语音的技巧。

(1)：音节读准。

简单来说，就是按照普通话的标准和规范来吐字发音。，使发音正确、声调准确，、字正腔圆。也就是说，按普通话的构成要求档唯把汉字音节的声母，韵母，声调念准，进而读准每个常用的音节。常用的汉字不过4000个左右，它们都离不开418个音节和阴平、阳平、上声、去声4个声调。因此，只要下苦功夫，读准声母，韵母和声调，从而读准全部音节都是不难做到的事情。当然，读准每一个音节后，不等于语音就规范了，还要进一步训练既保持自然由于因的读法，又在咬字上进行适当的加工，以便听众对你讲出的每一个字词都能听的真切。

(2)：音节协调。

适当多用一些双音节词，四音节词讲话或练习朗诵，可以增强语言的响度和节奏感，读起来朗朗上口，听起来比较优美悦耳。运用拟声词、象声词也是使音节协调的一种办法。它既可以使被表述的事物形象生动，又可使声音和谐，达到声与形的有机统一，增添语言的表现力。

(3)：韵调和谐。

这里所说的“调”，是指声调。汉字一字一个音节，每字又有四声即平仄之分，如果声调搭配的好 ，就可出现高低抑扬，急缓起伏之情势。平声字和仄声字交错使用，可以形成声音的抑扬相应，高低相配，急缓相间，起伏相连，从而使声音刚柔相济，协调和谐。

2、选择语气技巧。

语气，即说话的口气。它既存在于书面语言之中，更存在于口头语言之中。在书面语言里，作者语气要通过读者的视觉引起思维才能感受，认识，体会。而口语表达中的语气，将句式、语调、理性、词采、音色、立场、态度、个性、情感等融为一体，由朗诵者直接诉诸于听众的听简枝觉，听众当即就可直观的感受到，因而，它对口语表达的效果产生直接的、立竿见影的影响。语气之强弱、长短、清浊、粗细、宽窄、卑亢等变化，均能产生不同的声音效果。语气的内涵是多方面的，它具有多姿多彩的复杂形态。语气的多样性是语言本身丰富性的反映，也是语言能力强的'一个表现。语气不同，表情达意也就有不同。其中尤其以声音和气息状态至为重要。朗诵者必须通过声音和气息将思想感情表达出来，而不同的声音和气息表达不同的思想感情。请看下表：

气息 声音 给听众的感觉 表达的思想感情

气徐 声柔 温和的感觉 爱的感情

气促 声硬 挤压的感觉 憎的感情

气沉 声缓 迟滞的感觉 悲的感情

气满 声高 跳跃的感觉 喜的感情

气提 声凝 紧缩的感觉 惧的感情

气短 声促 紧迫的感觉 急的感情

气粗 声重 震动的感觉 怒的感情

气细 声粘 踌躇的感觉 疑的感情

气少 声平 沉着的感觉 稳的感情

气多 声撇 烦躁的感觉 焦的感情

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配音师要掌握哪些配音技巧?

一、配音时言语要松懈

配音是在话筒前说话，这点颂带棚与舞台扮演不同，所以，要求也不同。配音时的言语要放松，并且后期配音一定要松懈天然。因为话筒的性能高度敏感，缩短了艺人与观众的空间。不要求腔调与音节的伸展，别刻意追求音色嘹亮清甜，任何夸张与造作都会失真，声响状况应按照日子天然。

二、配音时要操控声响

操控声响，使声响松懈天然。这并不是说要废除基本功练习。用松懈天然的日子言语来说话，可是松懈天然不能失掉操控，不能四声紊乱，不能吐字含糊，还要强调言语的尺度感，注意言语的标准，有时比日子中还要收敛。

三、配音时需求预备的资料

配音前需求预备充足的资料来了解原片的时代背景，掌握原片的思想内容，认识原片的风格体裁，剖析原片的言语特征，找准剧情发展的头绪，理解剧中人物的爱情，摸清人物的气质音色，知道人物的方位效果。

四、配音时的话筒方行培位

话筒的方位一般是录音助理负责摆放的，但话筒是死的，配音员是获得，相同可以调整话筒与自己的相对方位。话筒是言语创造的东西，应学会驾御话筒的技艺，野则间隔远会形成声响虚空，间隔近会形成声响发劈，若大声疾呼应远离话筒，若窃窃私语就调近间隔，平常以一尺为更佳间距，特别效果须用特别处理。

五、配音时要做好心理调整

在理解吃透原片的过程中，先从人物的行为仿照人手，然后盯梢人物的思想举动，由表及里由内及外的推敲，掌握行为逻辑和言语特征，沿着这条途径进行再加工，形神兼备才干有言语生命。

人物配音的基础技巧 配音的六大诀窍

1、配音的语言松弛

与舞台上的要求正好相反，后期配音绝对要松弛自然。因为话筒的性能高度敏感，缩短了演员与观众的空间。不要求音调与音节的伸展，别刻意追求音色响亮清甜，任何夸张与做作都会失真，声音状态应依照生活自然。

我们前面曾要求过同学们在舞台上演出话剧的时候，对台词吾言适度地夸张，是为了使后排观众听得清，得把字音加强，拉长，提高，强调语音共鸣、吐字咬紧、音量放出；但是到了录音棚里，却要有相反的要求：一切恢复到生活中的真实状态上来。这自然是由于话筒及调音台在起决定性的作用，任何一丁点夸张都会带来不真实的效果，这就是影视与舞台艺术在台词创作上的根本区别。

2、配音的声音控制

用松弛自然的生活语言，绝不是废除基本功训练。松弛自然不能失去控制，松弛自然不能四声混乱，松弛自然不能吐字含混，还要强调语言的分寸感，自然要注意语言的规范，有时比生活中还要收敛。

有同学会问，既然恢复到生活真实的状态上来，我们干脆也别练基本功了。这便又走到了另一个极端。我们说自然松弛是比较舞台剧相对而言，并非退回到你原来的自然生活里去，你原来可能是大舌头吐字不清，也可能地方音四声混乱，还可能发音位置不哇，分辨不清支兹音呐勒音，恩嗯音，喝佛音，衣日音，俄儿音等等，甚至连逻辑重音也不懂，怎么能胜任配音工作呢?这种所谓的松池自然是在艺术语言的基础上，让听众找不着人工雕琢的痕迹，则要求更高。好比照明师在摄影棚里用了很多灯，打出一个自然光的效果一样，是自然的艺术、艺术的自然，则更难。

3、配音的材料准备

了解原片的时代背景，掌握原片的思想内容，认识原片的风格体裁，分析原片的语言特征，找准剧情发展的脉络，理解剧中人物的感情，摸清人物的气质音色，知道人物的地位作用。

再好的演员，也不能拿过词来就念。尽管你朗诵水平很高，声音很好，还有一个和其它角色搭配的问题呢，配音演员的创作过程同原片中的演员一样，要熟悉剧本的时代背景，主题思想，风格流派，以便在配音创作中有个主心骨，即使是历史名剧，不同的导演可以导出不同的风格样式，不同的演员也会演出不同的特点，只有认真的调查了，有了丰富的材料准备(画面的与文字的)才能准确生动地为原片中的角色配音。否则便是瞎胡闹。

4、配音时的话筒位置

话筒是语言创作的工具，应学会驾驭话筒的技艺，距离远会造成声音虚空，距离近会造成声音发劈，若大声疾呼应拆贺数远离话筒，若窃窃私语就调近距离，平时以一尺为更佳间距，特殊效果须用特殊处理。

前面我们讲过，话筒的位置是由录音助理负责摆放的，似乎与演员没关系。其实不然，话筒是死的，人是活的；你若是前后左右摇晃，摆好了也没用。演员必须同录音组配合才能取得更佳的效果。前面还讲过在舞台上说悄悄话，要用气把音顶出去，让观众都能听见，可是在录音棚里就不行了，不仅不可以大声说悄悄话，有时反而要比生活中的发音还要收敛，有了话筒，只要距离合适，多小的声音也可以放大出去(轻抿嘴唇和用鼻子呼吸也会传感出效果来)

5、配音时的心理调整

在理解吃透原片的过程中，旅首先从角色的行为模仿人手，然后跟踪角色的思想行动，由表及里由内及外的推敲，把握行为逻辑和语言特征，沿着这条途径进行再加工，形神兼备才能有语言生命。外语配音需要懂一点外语。

同演戏一样，一切从角色出发。配音演员还要加上一条：向片中的角色演员靠拢。任何企图表现自己嗓音洪亮，技巧超群的杂念都应抛弃。因为银幕上已经有一个形象在演戏，你只能顺着他(她)的行为逻辑去配音，就连音色，哭笑声都要模仿，只要把你变成了他(她)才能实现之一步的形似；即使原片角色的演员在表演上有公认不合理的(欠妥)的地方，你也要为他(她)合理化，然后用你的语言去弥补，只有这样才能形神兼备。有了这样的心理状态，你才能配出有生命的语言。有性格的语言。才能防止“声画不贴” 或曰“声像离股”。这需要参加播音培训。

6、配音时的空间意识

有关的演员都站在话筒前，录对白前心里要有个空间，可想象剧本中的规定情境，可参考银屏上的循环画面，无论影视 配音,专业配拍迟音还是广播剧，有内心视像才能有空间感，这样与录音师有机地配合，更佳的艺术效果才能实现。